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怎么煮排骨莲藕汤-九州醉餐饮网

把排骨和莲藕切好备用,莲藕先放入排骨再放入莲藕,之后小火慢煮即可。在做排骨莲藕汤之前,排骨是需要把排骨进行焯水备用的。在焯水的莲藕过程中,要在排骨里边加。

莲藕排骨汤怎么做-九州醉餐饮网

一、排骨准备食材主料:莲藕、莲藕排骨。排骨免费看黄下载注意莲藕和排骨的莲藕分量是一比一,也可以多放一些排骨。辅料:适量生姜、排骨葱花、莲藕盐、排骨八角、莲藕花椒二、排骨制作步骤1.首先要将准。莲藕

排骨莲藕汤正确做法?排骨

步骤6莲藕排骨汤怎么做 小排煮了大约20分钟后,放入莲藕块继续小火炖煮 步骤7莲藕排骨汤怎么炒 炖大约一个小时后,排骨软烂,莲藕绵软,加入适量食盐 步骤8莲藕。

排骨炖藕汤做法?莲藕91精品国产手机在线

6. 猪排骨的时候把莲藕去皮切成滚刀块。7. 放入莲藕中火继续煮40分钟。8. 放入适量盐继续煮10分钟。9. 热腾腾的莲藕汤好了。10. 汤白,肉嫩,莲藕糯。 

排骨莲藕汤-九州醉餐饮网

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莲藕排骨汤怎么煮-九州醉餐饮网

莲藕排骨汤是我特别爱吃的一样东西,莲藕脆脆的,排骨里面的香味特别浓郁,吃起来特别好吃,我们煮莲藕排骨汤最好在电饭煲里面煮着吃,这样子比较入味。

莲藕排骨汤做法家常做法?

莲藕排骨汤家常做法简单,汤甜肉香,营养美味,做法如下: 主料 藕1节猪脊骨500克 辅料 姜10克,食盐4克,鸡精2克 1、排骨清水洗净后放入冷水锅内,大水烧开,主。

莲藕炖排骨汤的正确方法?

莲藕排骨汤】 1、首先我们把食材处理好,排骨剁成块;莲藕切成滚刀块,放到盐水中搓洗浸泡10分钟,一方面是为了防止莲藕氧化变黑,另一方面可以改善莲藕的口感。

藕排骨汤怎么炖好喝?

主要食材 排骨1斤,玉米半根,莲藕1截, 辅料食材 葱,姜,胡椒粉,香葱,鸡精适量调味 步骤1:将准备的食材清水洗净,玉米,葱切段,莲藕切小块,姜切片。 步骤。17c视频入口在线观看

排骨藕汤的做法?

排骨莲藕汤的做法: 【食材】: 莲藕500克、排骨400克、莲子100克、花生100克、葱花少量、料酒2勺、生姜2块、无风险9,1免费版视频白糖100克、食用油少许。 【制作步骤】: 1、选择外。

1、排骨入开水锅焯水后捞出。

2、排骨清洗掉浮沫后放入砂锅，放入生姜片，倒入清水。

3、大火煮开后改小火煮煨炖。

4、红枣用清水淘洗干净。

5、藕洗净去皮，切成滚刀块。

6、排骨炖30分钟过后放入藕块，红枣（红枣用刀子划几道口，汤水更入味）继续用小火炖30分钟。

7、炖至藕绵软后调入精盐，炖10分钟。

2020时翔云出版音乐专辑《中华韵律》

　　甜美人气歌手时翔云2020年最新音乐专辑《中华韵律》、是时翔云继《是谁》、《心愿》、《下一个梦》、《美丽军花》四张专辑后，推出的第五张个人音乐专辑。本专辑由北京王府音乐制作中心制作，北京市青少年音像出版社出版，千盛之星文化传媒发行。专辑一共收录了6首歌曲：《中华韵律》、《画中画》、《洪湖水浪打浪》、《情深意长》、《繁花》，《恋人心》。歌曲中大胆的加入了民乐元素，更加突出歌曲的中华风韵，都是当代古韵音乐中脍炙人口极具传唱度的歌曲。这张专辑无论从包装，制作，到演唱都堪称精品。

　　时翔云是中国华语优秀女歌手，云璇恩影业集团创始人，翔璇来影业集团创始人，2020 年影视行业十大优秀企业家，2020年影视行业最具影响力人物，2020年影视行业十大领军品牌人物。她的嗓音空灵清澈，具有独特的感染力，经她演唱的歌曲都带有浓浓的个人特色。

　　作为新专辑主打歌的《中华韵律》是一首蕴含着浓浓诗意的歌曲，歌曲以经典大气、丰富浓厚的色彩颂扬传统经典文化的鲜活生命力。“中华故事万千多，传奇人物千万个，为人处事都有辙，就像诗句讲究合。”歌曲旋律简单，轻快的曲风，长短平仄的句字，情意宛转，音调铿锵，时翔云用她那纯净的天籁之声将中国传统文化美展现的淋漓尽致。

　　新歌曲《画中画》含着浓浓的诗情画意：“我在画中画着你，刻下情诗缺一句，守着多情的四季，等你来落笔。”这首独具古风韵味的抒情歌曲在音乐制作上可以说是独具特色，歌曲在编曲上将众多流行元素合理的进行搭配，加之时翔云朗朗上口的旋律，以欢快、明亮、节奏性强、在优美的旋律中绽放着别样的美丽！

　　作品《洪湖水浪打浪》运用了通韵的押韵形式，抒写一种自然而绵延的情感氛围。“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸边是呀嘛是家乡啊。”歌词口语化、生活化，同时衬词也改变了正词中原有的平仄，造成句中和句尾的回环韵律，使得歌词既悦耳和谐又活泼整齐，既有泼辣奔放的酣畅淋漓，又有如水般的柔美绵长；加上音乐上的“拖腔”，结合婉转的旋律，使人深深感受到歌唱者所代表的革命者对家乡爱的深沉与纯真。

　　歌曲《情深意长》是歌剧《洪湖赤卫队》主题曲，是一首难得的革命的抒情歌曲，“五彩云霞空中飘，天上飞来金丝鸟，红军是咱们的亲兄弟，长征不怕路途。”全曲为三段式结构，前奏有双簧管和弦奏出，描绘洪湖秀丽的自然风光。歌手时翔云朴实婉转而又高亢坚定声调，传唱革命伟大精神，令人热血沸腾。表达了红军到来时彝族同胞的喜悦心情，反映了红军和彝族人民的鱼水深情。

　　在《繁花》这首作品里，有着独特的雅致意境，还能够听到时翔云那近乎于古典的纯真玉女之声。“三千繁花只为你一人留恋，数着年月只为花开那一面。”时翔云以非常细腻的方式表达那种顾盼流连、重逢相见的场景，同样也会引发听者的共鸣，让听者和歌者一起入戏。

　　《恋人心》是一首唯美古风歌曲，歌曲以笛子为主旋律，钢琴配乐加上时翔云温柔随和的唱功将它演绎到淋漓尽致。“化作诗化作笔化作灯写着你，默念着轻叹着那些深沉的字句，你问长江水淘尽心酸的滋味，剩半颗恋人心唤不回。”歌曲融入了中国风、以清新、甜美、纯真的唯美风格，在时翔云的清丽温婉的演绎下，把一段千古爱恋娓娓道来，使得听者不知不觉进入到歌曲的意境中，画面感十足。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）